热意滚滚，毕业展悬在当头，各个群里都在哭天喊地地叫累，累到快上天。布展是整个大学生涯中最累最苦的一段时光，精神和身体双重压榨。这是他们的第一个展览，也有可能是最后一个。
毕业艺术展的最后两周是学生到现场亲自布展，当然像背景、文字、展台都是学校统一设计好的。
大家都在各自的空间里忙碌着，拿着手机在与另一头对接。有的直接坐在地上，抱着台电脑，看着自己设计的建模图，再比对着现场。
还有各种材料尺寸问题，作品布展相当于模拟了一遍项目经理的工作流程：前期准备工作，现场出现的纰漏，你要在失控中进行补救，最后在开展时要与观众互动讲解。
几天下来，无论是男生还是女生，都已经不修边幅了，身体的状态像是人在前面走，魂在后面飘。
时间是个很神秘的东西，夏雨轩看着现场正在忙碌着的同学和朋友们，她内心在想象着：二十年，三十年，五十年后……同学里会不会出现一个人能进入博物馆和艺术史。
她不奢求那个人一定会是自己。
晓楚慢慢收拾了心情，把所有的精力也都投入到了毕业创作上，她把之前的画作全部推翻重来，她想一切都重新开始。
满天飘落的鲜花和绚丽的彩带被她解构成冰冷的符号，婚礼现场摆满了华丽的装饰物。
教堂内，新郎和新娘肃穆地站在一起。然而，这并不是一幅典型的浪漫的结婚现场。
仔细观察，就能发现这幅画面隐藏着一些不寻常的细节。在画面的右下角，出现了两个腐烂的苹果，象征着原本美好的感情已经腐朽。
引人注目的是，新郎的形象设计得夸张滑稽。他头戴一顶高高的帽子，表情呆滞，上面还插着一个小小的人偶，他的手部和脚部细看有一根丝线连接着头上的人偶，像是完全被控制和操纵。
与此同时，新娘被描绘得光彩照人，自信而独立。她身穿一袭轻盈朦胧的婚纱，简洁的线条勾勒出女性优雅的韵味。她微笑着，手里拿着新娘的棒花，右手戴着一枚婚戒，胸口的心脏破裂，渗透出来血液染红了白色的婚纱，在她身旁，停着一只啡色的知更鸟。
在西方，知更鸟是一种比较神圣的鸟，根据英国古老的传说，当耶稣被钉在十字架上时，知更鸟就会飞往耶稣耳边唱歌舒缓耶稣的痛楚。而耶稣身上的血染在知更鸟的身上，它胸脯羽毛的颜色变为红色。它又被称为上帝之鸟，代表着耶稣最后死后“重生”。
最引人注目的是画面的背景，晓楚通过绘画的技法模糊了墙壁和教堂的边界，将画面延伸到了无穷无尽的黑暗之中。
她给这幅作品取名为：《囍》，尺寸巨大，很远就能看到，而作品《囍》这个名字，是以婚礼上常见的囍字为基础，带有双关意味。既是婚礼喜庆的象征，也蕴含着讽刺社会习俗和个人的内心感受。
晓楚的作品通过别样的表达方式，诠释了人与社会的关系，在学校引起了不小的轰动和讨论。
这幅作品也许只有五人帮知道她的灵感源头，但大家也都是聪明人，互相保持着应有的默契，谁都没有提Flavio的名字，这个人从此在晓楚的世界彻底消失。
通过作品去潜藏自己，是一种无力感，也是一种自我的解放。
米小非的《蚊艺复兴》是全场关注度最高的一件作品，远看就是米兰圣玛利亚感恩教堂的墙壁上达·芬奇的原作《最后的晚餐》，虽然尺寸肯定是拼不过原作的，毕竟那是壁画，但米小非一直认为作品的尺寸代表着一位艺术家的野心和气势，所以为了保证运输顺利，作品的尺寸已经是架上绘画的极限了，他意识到历史上一些大画作描绘的都是非常宏伟和华丽的事物，能让观众身处画中。
他在材料上的选择上，米小非用的并不是当年达·芬奇用的蛋彩，而是用的油画，近看画作的背景和桌子上的阴影部分都是一只只蚊子胶上去的，就连人物的眼睛和部分头发也是蚊子构成的。他用拼贴和临摹大师的作品将古典之作再次重现。
夏雨轩创作的《最后的曙光》，同样是借鉴了达·芬奇的《最后的晚餐》，这两件作品并置放在一起，而且尺寸都差不多，就充满戏剧感。
晓楚的作品呈现了13位人物围坐在一张桌边，她放弃了原作里长方形的桌子，而是选择了一个大圆桌。
画面的正中央，杜尚被放置在明亮的光芒之下，但那束光并不是“自然光”，画面中找不到它的光源在何处，但只有他被我们清晰地看到了。他手里抱着一个小便池，这是他的代表作《泉》，既是一种引人思考的象征，也代表了他在当代艺术中的突破和挑战。
其他12位画家分别是：乔托、扬凡艾克、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯凯兹、安格尔、布歇、安格尔。
他们以古典艺术的代表人物出现在画中，但被置于黑暗的背景之下。每位画家都手持一个小物件