，有20余个凸出的盒子，它们五颜六色且大小不一，让人不禁猜测它们的用途。其实到了展厅内部就会惊喜地发现，那是一个个小展厅。这些活泼精巧的盒子有效地避免了这艘体量庞大的“船”给人笨重单调的感觉。
展厅宽大且无隔断，共分为四个展区，非洲、亚洲、大洋洲和美洲各占其一。这四个展区都自成风格。且互相之间无论从哪个角度都可互望。这样一来，东南亚文明与印度文明都建立了联系，参观者得以在各大洲和各种文明之间自由徜徉。
策展人以此来暗喻文化与文明没有高低贵贱之分，它们之间可以相望、交流和交融。
米小非：“这些乌七八糟的东西，我可太喜欢了！都可以做表情包。”他在各个区域里乱窜，疯狂对着各种奇奇怪怪的非洲面具拍照。
刘浩然跟不上他的步伐，也没打算继续跟，因为一晃神，米小非就不见了。这里的作品都没见过，又没有英文展签，拿着手机翻译软件一件一件扫描翻译，也是个体力活。
“每一个我都看不懂，但我都大受震撼。”刘浩然一个如此高冷的人都发出这样的赞叹。
夏雨轩：“你看，这幅澳大利亚土著绘画作品。你注意到它上面的细节了吗？”
陆星辰：“我看到了一只巨大的鸟，它的翅膀散发出明亮的红色和橙色，周围还有一些小的动物和植物形象。”他再凑近了看了一眼，确认道：“那是澳洲图腾。”
他们盯着一个全黑色的展柜，里面的物件都“飘浮”在空中，就像穿越时空和语言文化的隔阂，每一件都辨认不出具体是什么，但又似曾相识，像是某个物种的进化或变体。
突然夏雨轩看到了一件作品，立刻跑过去找离她十米远的陆星辰：“你快看这个！这不是贝克辛斯基（Beksinski）的《死后的世界》（World after death）吗？”
夏雨轩眼前的作品是格陵兰岛原著艺术，只有10厘米大小，像是来自地狱的一种怪兽。而贝克辛斯基是波兰著名的画家，他的风格都充满黑暗地狱风，有一种末世的恐惧。
他的作品都没有名字，仅仅有一件作品命名为《死后的世界》。看他的作品就有一种死亡的世界，特别窒息。
而眼前的作品几乎和贝克辛斯基画作里的一模一样，但贝克辛斯基在2005年就去世了，而这座博物馆成立于2006年，时间对不上。但也许这件原著艺术曾经放置的地方，贝克辛斯基恰巧看到，给了他创作源泉。
陆星辰看了一会儿眼前的这件雕塑，真的和贝克辛斯基《死后的世界》里画的那只爬行中的野兽如出一辙。而且贝克辛斯基当时因为事故成为植物人，一年后突然苏醒，并画下了一年间的游历地狱所看到的世界。但是没人知道格陵兰岛原著艺术是怎么来的。
陆星辰说：“这尊雕塑一定有它自己的故事。土著人民通常通过绘画来表达他们的神话、传说和文化价值观。这个野兽可能代表着土著人民对自然界的崇拜和敬畏。也有可能它真的存在过……谁知道呢？”
夏雨轩完全没打算从这里离开，盯着这个怪物准备扎住在这里了：“我现在终于有点理解，高更晚年去了大溪地，接触了很多原始艺术，毕加索一直在推崇非洲面具。”
陆星辰笑：“你又发现了什么了？”
夏雨轩：“像奥赛美术馆、卢浮宫、橘园……那里的作品都是我们的认知范围中，像我们学艺术的是进去查漏补缺的。一眼就能看出是谁的作品，背后隐藏的历史全都能浮现出来。但是来这里……完全是我们的空白区，一个都没见过。”
“就算是毕加索的立体主义放在这里也弱爆了。”
陆星辰：“毕加索的立体主义本来就是根据古埃及和土著艺术来的，古埃及的绘画追求的不是美，也不是逼真，而是完整性，毕加索当时研究了埃及的‘正面率’。”
然后发现了古埃及的人画画，都是遵从：头画的是侧面；眼睛却画的是正面，肩膀是正面，
腰部以下又是侧面。他们相信来世说，所以要把每个器官最好的一面呈现出来，就把每个角度看到的都拼合到一起。
“毕加索的画灵感就来自这里，他把眼睛里看到的东西，每个角度全都打乱了再重组，所以我们看到他的画里总是抽象和具象之间，支离破碎，但又不像是我们看到的现实。”
夏雨轩：“突然觉得生命好短暂啊，学了那么久的艺术，感觉自己一无所知。”
陆星辰看向她，温柔地说道：“生命的有限性就是让你尽可能地减少遗憾啊。”夏雨轩甜甜地望向于他，一束秋日的暖阳打到他们脸上，阳光普照，一切都是那么的美好。
博物馆花园里有一家小雅克咖啡馆，是参观博物馆前休息的好地方。从街上穿过玻璃墙走进博物馆花园，会突然把交通噪音抛在脑后。
一行人惊讶于它能立即变得如此安静。几乎就像有人简单地关掉了交通噪音一样。