“努力是必须的，但不代表努力一定会有回报，努力和有进步要分开来看。”
“一个人说自己努力了，特别努力，但是一点进步都没有，这还算是努力吗？”
“虽然我觉得结果没有过程重要，但也得有结果吧。”
“做爱豆也是要有天赋，音乐和舞蹈也是艺术形式啊。”
“要有一定的天赋，而且后期的开发也很重要。”
“就比如科学的声乐训练。”
“舞蹈的话，就比如肩颈这块的开发，还有肌肉控制，都是靠练习的。”
“肢体不协调的人怎么跳舞？五音不全、唱歌跑调的人怎么唱歌呢？”
“这类人再怎么练也没用啊，考虑其他的职业就好了。”
“能力是天生的，能学习和提升的是技能和技巧。”
“长得好看所以可以去做演员？我很不赞同这个观点，不要侮辱演员这个职业，不要侮辱表演艺术。”
“演戏是一件很难的事情，这是表演艺术美也是有艺术门槛的。要有很强的表现力，眼神、肢体语言还有台词功底，这些都要出色。而且演员也要很聪明，得理解剧本，要理解角色。我个人认为，还要有很丰富的人生经历，演员是一个很接地气的职业，艺术来源于生活，这些条件都满足了，才能呈现出好的作品。”
脸长得好看，身材比例很好，可以考虑去做平面模特，但是做平面模特也需要有很好的表现力，不是简单的职业。
“这些都是我个人的想法，欢迎大家和我讨论。”
“艺术说不清楚的。”
“我一直认为彩彩是很厉害的人，我很了解她，但是每次看到她演的作品就会让我完全忘掉现实生活中的她。”
……
“付费采样和买版权改编，这两个和抄袭不一样。”
“鉴定抄袭是要去扒谱子、扒音轨的。”
他们几个都不喜欢采样，因为一般都会要支付版权费和后续分成，价格一般还很贵，挺麻烦的，所以他们就直接搞原创，懒得折腾。
弹幕里有人问采样是什么。
“采样就是指将已有的录音现成品中截取（转录）段落（样本），很多个这样的采样放在一起就叫采样包。采样完以后要进行二次创作，改变bpm，音高，节奏等等。采样和改编是不一样的，改编是对原有的歌曲直接进行二次创作。”
“采样是要给采样费的，还需要争取原作者的同意，也要在歌曲的详细信息里标注原作品和原作品的创作人，不然是违法的。当然，也有一些是免费使用的采样包和素材。”
“改编也是，要买版权的。”
“采样在音乐里很正常，供编曲使用的。hiphop音乐制作beat的时候比较常用，k-pop歌曲也会用，哪个国家都会用的。”
“而且采样也要改编融合啊，用的好，会让歌曲锦上添花。”
“如果听众觉得一首歌里采样的部分是最出色的话，甚至还没有原版好听，或者说整首歌就是采样的拼接，或者是直接把采样包拿来直接用，那我觉得这个编曲是很失败的。”
因为听的歌太多了，朴宇硕现在一听就能知道采样了哪首歌，有些公司过于敷衍，连改都不改。
的时候觉得某首歌很耳熟或者哪几首歌很像，很有可能用了相同的采样，或者就是抄袭了。
“未经过许可采样的作品，会发律师函的，版权很重要。”
“beat里也会有Producer tag，和水印一样，目的就是为了让听众知道是谁制作的歌曲，也可以防止别人盗用自己做的beat。有的制作人也会选择不加这个tag。”
“我也有我自己的producer tag，就是那个Joesph is Everywhere，但不是我录的，我找我爸爸录的。”
“我没有固定的作曲方式，怎么舒服怎么来。一般顺序是：写歌，作曲，主唱（导唱）录音，和主唱唱的和弦相匹配再按照自己的风格写伴奏。
以前有试过是先定歌曲的情节和风格，再按照风格作曲，因为叙事非常重要。”
“想知道制作专辑的过程。一般是要先定专辑的概念和风格，然后选曲，但是在选曲的过程中专辑的风格可能也会有一些调整；然后就是正式录音，作曲家会来，还会有一位音乐工程师也就是录音师操作设备和录音软件。录音结束后要进行混音和母带处理，然后就是等着实体专辑的生产了，如果不是实体专辑而是在流媒体的话，就没有这个步骤了。如果有MV拍摄，要联系MV制作公司，要跳舞的需要找编舞团队。”
“编曲和作曲不一样，作曲是歌的骨架，编曲就是血肉和灵魂。编曲要把握整个旋律是如何写和声的，如何进行各种乐器和音效的演奏和搭配，编曲可以决定一首歌的风格，要有深厚的音乐功底，要时刻学习最新的音频