共情式的演绎方式，是演员把自己的带入角色，这种方式戏容易让演员入戏也容易让观众产生共鸣，但是这样演员在戏份结束的时间会很难剥离出去。这种方式出戏难入戏也难。
我的戏都是和旻旻拍的随着戏份的推进我剧里的人物对旻旻的喜欢也就越来越深，我要演出真情实在的喜欢而不自知，这种喜欢时而外漏时而掩饰。内心压抑自己对这种陌生的情绪又要提醒自己是要终身侍奉神的人。
但是，随着剧情的发展自己也对角色投入的情感越多。对着旻旻就想照顾的更多，我想这小姑娘这么可爱，业务能力这么强没人会不喜欢吧！
我的戏份每场开头基本都是女主的名字，所以在剧场基本接触的就是她，要么就起和在剧里演陪着我长的另外一个男演员的一起。
我记得拍两个人刚初遇的戏份时我喜欢踩着滑轮代步车在棚里溜后面另外一个男演员也是，那天我们拍三个人的戏，我一进来就看到他在教旻旻学，看着我来就放手让我扶着了，小姑娘的确聪明一会就学会了还夸了另外一个人教的好。
没错，旻旻很会夸人是剧组的夸夸群群主，她夸人感觉很真诚会让人喜欢的感觉。
后面有一场男演员想象我们两亲热的戏，导演对她提出的要求是拍的好玩一点。我就站着不动就行，这里她有点失误我也有点失误，整的两人都很不好意思。
我想自己都拍了那么多的戏份了，但是还是会有点不好意思。小姑娘倒是机敏给我扇扇子转移注意力。
我知道她其实戏份挺重的，经常是几个组来回的拍。其实大婚的戏是在比较前面拍的，我有点拍这种戏会有点不好意思。
演员的精神力真的很强大，拍的时候周围都是人，小姑娘倒是很开心的和我走戏。
两人只要在片场就基本上都待在一起和导演编剧聊聊戏，聊聊剧本这场戏要怎么拍。戏演出来再用机器拍是一回事，观众看到又是另外一回事。所以拍完两人都要回去看。
有一场重头戏我们两拍了两天整个人都是不好的。其实很多和女主的决裂戏都是前面拍的，其实这样两个人不熟拍起来更好。想不到小姑娘这么厉害大戏的爆发很强。这戏演起来很过瘾。
不知道是不是小姑娘的配合和她本人的天赋对演戏的认真。我也越来越对这部戏的要求对自己的戏也是越来越在意了。
我会把自己的想法和她和导演及时沟通，商量着怎么拍才好看，怎么才能把最好的效果拍出来给观众看到。
我是个注重细节的人，觉着细节把控好了那大事上就不会有太大的问题。所以有很多的时候她会很尊重我和导演编剧们。
性格很好的小姑娘，也很有礼貌不管是谁的戏只要看到了都会夸，也会夸剧组的所有人员。
记得有场戏是她用一半的寿命把我救回来，贴身照顾我的戏。
在浴池内是清场了的，其实这场戏两人都挺尴尬的，我人都在水里，她演服侍我的侍女要给我洗漱，但是实际上又不是，剧里她紧张剧外也是。我的下半身包着条浴巾但是因为有接近腰下的位置一步一步逼近她靠近她。
后面拍的是在山里拜师学艺的戏，这里的戏份很容易就入戏了，演那种打心里喜欢而不自知的感觉。需要细腻的处理，清醒的沉沦需要勇气背叛自己的誓言也需要果敢。
这个人物是个果敢的人，但是肩上的责任也是很大的。他的童年是幸福的但是太短暂了，被迫和自己的亲娘离开假死隐世。而导致这一切的人却是自己的另一位血亲。男主从来到山上那刻开始就是为变强大保护自己的梦想也是支撑自己活下去的希望能和母亲团圆，让母亲脱离苦海。后来和女主重逢确定女主就是自己的命劫之女。天性良善的男主是不可能去伤害女主的。他的教养和他的信仰都不会让她这么做。
演活这个从小独居深谷，又法力好强的冷漠的人，尺度要拿捏不准很可能要演成千人一面的高冷面瘫。我想赋予角色个性化，人性化。
如果男主是千年玄冰，那遇到赤忱热烈的小太阳也会慢慢消融变成柔情似水的汪洋大海保护着自己所爱之人。所以男主的变化是慢慢积累的，他的信仰也从为了母亲想让自己活大司命想让自己活着，更为了曾在神明前许下的承诺而活。男主的生活是一眼能能望到底波澜不惊的死水，马女主就是让在这里的水里有了生气的人。
男主的心是四季如动，温暖了别人寒冷了自己。是平静的是无欲无求的，说白了也是聊无生趣的。可是女主不是她是热烈的耀眼的。是充满活力的。
如果男主是枯木那女主就是有回春之力。
男主就是这样一点一点一点占据着男主的生活到心理。到满眼都是这个小太阳，眼光会随着她走，情绪也会因为她而有所牵动，这是陌生的。但也是男主不排斥的。直到自己的信仰从终身是侍奉神明变成了想和女主的长厢厮守，男主挣扎过，努力过但是都不敌对女主的心疼。都不敌看着她受伤自己却只能