宁昊是晋省人，带着些江湖气，前几年一部香火让他在电影圈打响名气。
今年5月，他带着
余卫国是港岛人，导演兼制片。
这人早些年和华仔联合创办了天幕制作公司，今年又共同策划了亚洲新星导电影计划。
他找到宁昊，说可以投资500万，不干扰他的创作，题材不限制，不提要求，想拍什么拍什么。
宁昊虽然有了名气，但没钱啊。
在对方的一番劝说下他参加了新星计划。
起初，宁昊觉得自己很幸运，那可是整整500万，拍一部小成本电影绰绰有余。
可到了正式筹拍时，华仔却通知他，现金不足，只能提供300万。
宁昊无奈，开弓没有回头箭，他只好硬着头皮上。
预算不够怎么办，骗呗，能忽悠一个是一个。
这部剧从投资到剧组成立，再到演员就位，就是投资人忽悠导演，导演再忽悠演员。
10月底，剧组即将开机，可最关键的主演还没找到！
一筹莫展时，有人向宁昊推荐了当时小有名气的演员郭梼，于是他带着黄博回到京城，想着将对方约出来谈谈。
巧了，约的地方就是牡丹园。
包厢内，烟雾缭绕。
黄博的头发略长，微卷，站在窗户边，夹着烟，看着朦胧夜色，不时吸上一口。
宁昊大马金刀坐在沙发上，挠着头上青皮：“郭梼怎么还没来，不会是后悔了吧。”
黄博转过身，恰好窗外进来一阵风，吹动了他的卷发，画面极美。
他甩了甩头发：“说不定是堵车了，咱们来的时候不也堵了一会儿。”
宁昊眼前一亮，放下刚端起的酒杯，兴奋道：“先别动，就刚那甩头发的动作，电影里一定要加上去！”
陆远在一旁直翻白眼，这人什么审美啊，现在电影导演的门槛这么低吗？
黄博扔掉烟头，笑道：“我算是看出来了，怎么丑怎么来，不过导演，万一这部电影火了，我本人的形象怎么办，以后谁还找我代言。”
宁昊扭着脖子：“别想太多，咱这阵容，能回本我就心满意足了！”
陆远在一旁听的云里雾里，大致听明白了，这是部低成本电影，请不起大牌，回本都难。
嗯，烂片！
黄博瞄了眼陆远：“导演，你看我这兄弟饰演谢小盟怎么样？”
宁昊起身，围着陆远转了好几圈，边转边摇头：“不成，不像，气质完全不对！”
陆远心里纳闷，什么就不成了，哪里就不像了，你倒是给我个机会啊。
黄博不再多言，他其实也就一新人，提一嘴已经尽了最大能力。
宁昊接着说道：“我说的是实话，太他妈帅了，不符合剧本里整体的形象！”
陆远：“.”
你个丑逼是在嫉妒吧，一定是这样的！
什么烂剧本，小爷还不稀罕呢，一个个长得稀烂，观众愿意看才有鬼呢。
唉，只是苦了我博哥。
流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
宁昊最终还是没有选择陆远。
长得好是天生的，帅的可以扮丑，伱让丑的扮帅试试。
虽是这么想，但陆远心里总归有些不爽，这种被人挑来选去的感觉很不好。
回归校园后，大学生活再次变得单调起来，陆远开始对这段时间的剧组经历进行反思总结。
他始终认为读万卷书，不懂得反思就是个阅读器，行万里路，不反思那就是个邮差员。
演技其实是个很玄乎的概念。
真正的好演技是让观众感受不到表演的痕迹。
在剧组和实力派演员对戏时，他就发现自己在表演上还存在诸多问题。
尤其是台词和对情绪的爆发与控制。
台词抛开不说，那是基本功问题。
情绪方面，好的演员能做到收放自如，不多不少，恰到好处，讲究个松弛有度，举重若轻。
在影视剧中，哭戏往往最容易暴露一名演员对情绪的掌控力。
好的哭戏从情绪的酝酿到爆发，过渡流畅，层次分明，让观众产生错觉，这不是演员在哭，而是角色。
当抛去演员的眼泪与哭声，若是只看表情依旧会让观众感受到悲伤，那才称得上好哭戏。
在鲍国安，陈保国等人身上，陆远见识到了什么叫真正的演技。
那是一种浑然天成，是一种随心所欲，是一种绝对掌控。
可以自由的做出需要的面部表情、动作，可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉。
他们甚至可以准确地控制声带发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。