固然布朗爵士举的那个例子——“随便一个网红视频，就能让从没有经历过市场考验的普通爱好者声名鹊起，拿到出版社的合约赚的盆满钵满。在电脑屏幕前，敲几行提示词人人就能成为达芬奇的时代”，他听上去大概是在**裸的阴阳自己。他也要承认。布朗爵士说出了行业从业者心中普遍的困惑，以及……普遍的恐惧。今天人人都是艺术家这个说法或许有些危言耸听。再精美的AI模型算法所生成的图片和艺术从业者精心手绘的画作，还是能看出不少的差别的。AI绘画所能取代冲击的，只是低端的插画师职业，对于这些拿着画廊天价薪酬的大师们来说。他们的工作被普通人所取代，还是相当遥远的事情。但五年后呢？十年以后呢？如果坐在电脑面前动动手指，就能够变成达芬奇，那么他们从小到大的艺术培训和成百上千的绘画练习。意义又在哪里？曹轩这个年纪的画家完全可以不在乎，老爷子大概一辈子都等不到AI的海啸拍来的那一天。可在场的大多数人，都在担心会看到艺术行业终结的那一天。人人都是艺术家，意味着艺术家会变得泯然众人矣，电脑一秒钟能画20幅的东西，你又为什么要走进高古轩的店面，花上二十万、二百万美元去购买？显然光是装修装的豪华，是不可能支撑的起这样的售价的。布朗爵士真的不是那种只会玩弄政治手腕和数字游戏的酒囊饭袋。他的爵士头衔。货真价实是靠学术的卓越贡献换来的。他说自己演讲内容没有任何题目，但他讲稿的切入点，比之前那些参会嘉宾们要深刻的多。“我知道我们很多人都一直都在逃避躲闪这个问题。一边心怀恐惧，一边在采访中假惺惺的说自己多么豁达，会微笑的拥抱未来。而我不能这么说，因为我并不愿意微笑的走进那个没有卓越艺术家存在未来。如果没有人愿意直面这个问题，那么我，身为《油画》出版集团的理事长，莱文森·布朗，我必须要站出来，当面回答这个问题。这就是《油画》杂志存在的意义，也是美术年会存在的意义。”“这是我所肩负的责任和历史任务。”啪、啪、啪……曹轩率先认真的鼓起掌来。之前所有的嘉宾演讲的内容百花齐放。从美术市场的发展结构，谈到波普艺术的新浪潮。讲什么样的内容的都有。有风趣幽默的，有手舞足蹈的，有慷慨激昂的，也有看上去敷衍了事，在讲台上打官腔的。但唯度没有一个人，选择愿意直面这个问题。因为大家不知道该怎么谈起，又怎么回答。布朗爵士说的是笑话，也不是笑话。艺术家们之所以还没站起罢工，是因为好莱坞编剧罢工，大家现在就没有《谍中谍》或者《海王》看。画家和画廊主罢工了？能有什么用？大家害怕他们的抗议吸引不了公众的目光，更害怕，突然从社会阶构上消失，会让人们发现……原来。他们的存在。并不重要。布朗爵士愿意选择在此刻直面这个问题，无关个人情感，也无关曹轩是否赞同对方接下来的演讲内容。光是这份勇气。曹老爷子就愿意在此刻为他鼓掌和喝彩。下一瞬间，几乎所有人都开始鼓掌。只是亨特·布尔表现的依旧很……“猫王”，他似乎对四周突如其来的掌声感到摸不找头脑。看着台上的眼神，与其说是深邃，不如说是迷茫。他把电子烟喷嘴叼在嘴里，吸了一口，吐出一个漂亮的烟圈，嗓子里发出了“哦”的一声响亮打嗝声。“要寻求未来，必要追溯历史。让我们来看看艺术世界的发展变迁。世界艺术史有多种不同学者所给出的分类。我们就采取最简单的，将艺术发展分为原始艺术、古典艺术、现代艺术三个大阶段的分类好了。”“最早的艺术萌芽出现大概出现在5.3万年前一些考古发现的奇怪艺术线条，如果能把那称做是艺术萌芽的话……目前西方最早能够辩认的绘画作品，则是17000年以前，位于法国的拉斯科洞穴，一位大概是位宗教祭祀的超级天才，选则用黄铁矿石，将狩猎动物的集体生活场面绘画在洞窟石壁上。”“在那一万年中，亚欧大陆，非洲美洲……各式各样的部落族群，都不约而同的选择让他们的祭祀刻画，在各式各样的活动中，用石块和石矛，用树枝和投石索，用弓箭或者陷阱狩猎的场面……总之，就是在用不同的方式捕猎伤害野生小动物，这幅如今会让环保主义者给你扔臭鸡蛋的场景中。哈利路亚，艺术就诞生了。”布朗爵士猛的攥紧了一下拳头。“心理学家荣格就研究过大量的原始人类的艺术图腾，他认为这个时期的所有艺术画作，都是一种集体的无意识行为，和早期宗教祭祀的仪轨息息相关。这一时期，从事艺术家这个职业的工作者，通常会是部落里礼祭或者巫婆。”“狭义的古典美