的话。顾为经的个人心得里，水彩反而比笔法细碎繁秘的印象派临摹，要像粉刷匠的多。可有些时候，绘画的原理就是这样简单粗暴。没有那么多花里胡哨的繁复技巧。一顺破万法。用大笔触一秒钟时间所拉出的自然流淌的颜料色彩，反而要比你用小号勾线笔，花费二十倍时间吭吭哧哧所画出的那些自认为细腻的线条，更加出彩生动。在技法里勇敢的做减法，也是另一种为画面效果增光添彩的方式。照片里的拍摄时间更加近似于早晨。太阳的位置很低，天空中的色彩变化非常强烈。顾为经构图时，就把天空的色彩由上到下，从冷到暖，拆分为了三个主色调。最上层是暗色的钴蓝。到中间三分之二的区域，占比最大的颜色变为了永固玫瑰红。到了下方越靠近太阳的地方，颜色也相应的越亮。画作最底层。阳光已经变为了偏向亮黄色的印度黄……照片上来看水汽较重，云彩较厚较低。所以顾为经判断，还没有到使用饱和程度更高的柠檬黄的地步。晕染天幕只是这幅画的最下层的背景。要觉得还不够亮的话，等一切主体景物都画完以后，在太阳的区域和云彩的高光处，简单单独补上几笔柠檬黄做为修饰，也就大功告成了。平涂完天幕。顾为经打开了系统面板，发现水彩经验值变为了【lv.3半专业（956/1000）】。顾为经笑着歪了一下头。一方面是因为临近瓶颈期，另一方面是平涂法对他太基础的缘故。面板上的经验值只增加了小小的一点。“经验值还加了5点呐，不错。”他现在心态比以前画紫藤花的时候好多了，有静气，体悟画画过程本身，要比面板上经验值的增加更重要。他只是随手看了一眼，就关掉了面板。喝了两口水，在心中揣摩了一下接下来的构图和笔法，又随手拿过瓦特尔教授放在桌边的一本日本水彩大师铃木辉实的厚部头《让水彩画达到极致的调色方法》从上次看到的位置继续翻了翻。等那一层天幕颜料干到可以在上面作画的程度以后。他就重新洗干净笔，沾好了颜料。继续在底层颜料上勾画出云彩。云彩的大致色调和天空的背景一般无二，主要的差别在于，有了一层云雾的遮挡，采用的颜色比起背景，要变的更灰更暗。顾为经用钴蓝加上生赭调出了偏灰的颜色。在调色盘上抹了两下，看看感觉后，又觉得暗，所以多加了一点了蓝颜料去提炼色彩的冷感。相比天空。这次顾为经调出的颜色更加黏稠油滑一些，含水量更低。颜料黏稠。笔法干爽。依旧是很干净的用一笔拉出云层褶皱的边沿。画这种细腻边界的时候，用平头笔刷或者人造毛笔的圆头笔刷都可，各有优劣。瓦特尔其实建议使用和油画笔相似的平头笔刷。圆头笔刷更加的细腻听话，但有一个缺点在于，因为笔刷构型的原因，圆形笔刷比起平头笔刷水分的释放难以控制的多。这种形制的笔刷虽然使用范围最大，能展现的色彩效果最细腻，却有很多画家艺术生对它畏惧如虎。顾为经用几乎长的一样的毛笔是童子功，两者的持笔行笔方式有些许不同。可顾为经还是更喜欢用圆头笔。论控制难度。水彩纸的吸水性能再好，和几乎没有任何水珠流淌效果的生宣纸，还是不在同一个水平线上的。他以此为云彩底边，开始以此为界限，向上方晕染。顾为经动作慢了下来。晕染云彩是个细活，以半专业等级的技法水平，画起来还是一定就有的阻滞感。这里是水彩独有的绘画技巧，无论油画还是国画都没有。后两者是涂颜料，唯有水彩变成了流颜料。顾为经现在手中的毛笔洗干净，本身是没有沾任何色彩的。只有清水。水彩颜料除了会从高向低往下流以外，也可以往上流。似乎有点反常识。原理是颜料会在水中扩散，因此在凝固前能自发的从含水量较低，较干的区域，向较为湿润的地方自然的流淌晕染。通过这个原理，就可以巧妙的画出人眼所看到的底层的云彩最厚最实，越往上越暄软，越蓬松，越像是一层轻薄的光雾的效果。他一笔一笔的慢慢画，感受着颜料在笔端的扩散。顾为经不着急。他今天给自己定的目标不是要将水彩经验值提高多少点，而是要求自己竭尽全力的画好一朵云。沙，沙，沙……时间一分一秒的过去。安静的办公室里，只能听到笔刷落在水彩纸上几乎微不可查的声响，以及从很遥远的地方传来的运动场上的轻微喧哗声。顾为经开始时画的并不算好，不知怎么的，他晕染出的云层有点躁动。不是《雷雨天的老教堂》那种流动的雷暴的那种蕴含着能量