弹得略微有点赶，不到半个小时，三个乐章接近尾声，他双手弹出狂暴而密不透风的八度结束句，以炫目和窒息的辉煌音响将乐曲推向**。
汗水从鼻尖滴落，范宁气喘吁吁地整理衣着，然后从胸前掏出手帕擦了擦额头。
太难了，普三太难了。
总觉得哪里差点意思。
“你这三部钢协的风格变化果真有趣，都能看出鲜明的北大陆霍夫曼民族特征，但作曲语汇的激进程度又在依次递增。”
维亚德林评价完后，继续开始了范宁所期待的归纳和点拨。
他对柴一用的关键词是“点”、“线”、“面”，拉二是“指法”和“踏板”，而普三只用了一个词。
——“重音”。
“想展示出这部作品的特质，关键就在于把握住各片段重音的精髓，营造出活力四射或光怪陆离的打击效果...”
“第一遍的初印象，或许归纳不完善，不过你大概可将重音归于四类处理方式。”
维亚德林侃侃而谈。
“第一种，指尖重音，大概是对应‘＞’记号，一般用于p-p-pp等弱力度音群中的相对强调，你的第三关节要积极运动起来，落键直接轻松，再来一点小小的颗粒性。”
“第二种，指节重音，大概是对应‘-’记号，下键速度相对更缓，揉进去。
“第三种，手腕重音，或可想象音符上面有个倒拱形（u）的符号，手指触键后，手腕带动指尖转动一下再提起。”
“第四种，最强的锤击重音，想象倒拱形的符号更锐（v），一般在f及ff以上力度中运用，触键凌厉快速，第三关节架好，指尖硬挺，突出强烈的打击感。”
“看第15小节的这里，用哪种？”维亚德林示意范宁注意第一乐章主部主题的一个sl。
范宁从第9小节进入，当弹下那个音符时，他想象着指尖被手腕带动，疾速在上方转出了一个u形。
“很好，第17小节，虽然你自己没写重音，但右手第一个降e完全可以施以最强的锤击重音。”
范宁从开场重新进入，当弹到这里时，他手腕从高处直接落下，指节凌厉而快速地触键。
舒服了。
“第27小节，你的第一个d音感觉找着了，但你又只标了这一个，建议你三个一组，首音全部如此处理。”
“这个连接部，第41小节，和弦也一样，用力！锤击！”
范宁尝试第二次。
“不不不，你听我。”
维亚德林坐在隔壁钢琴，单手随意示范触键:“后面也需要加重音，你学到了...但要与前者作区分，在力度上不要超过了。”
范宁模彷第三次。
“延音踏板别怕，大胆跟着踩下去。”
范宁模彷第四次，他发现这两个锤击和弦竟然出来了回响般的连续效果。
“继续往后弹，继续踩，不要换得那么频繁。”
“像这种两手交替的和弦演奏，在快速演奏时，要固定手型，找到把位感，按照三和弦根音进行上行移位即可，这样你的准确性和急促性就会上一个台阶。”
一阵疾风骤雨的砸琴，范宁提起手腕，大口深呼吸。
自己竟然做出了如此浓厚刺激的音响，那一瞬间他成就感满满。
时间已到晚上九点多，普三花了他前两部作品加起来的时间。
在深入对重音进行思考后，范宁指尖下的普三变成了戏剧性十足的演绎，时而粗野狂暴、时而娇媚玩味、时而光芒四射、时而安详宁静、对比丰富而变化万端。
这部20世纪的钢协不愧是在前世被评价为“吃力且讨好的作品”，钢琴技巧的难度和回报同样惊人，弹好后表现力简直让人瞠目结舌。
维亚德林最后作出总结:“注意，所有我讲的重音都绝非只是针对单音，和弦也一样，你每时每刻都要思考这部作品的打击感。”
“会长，我觉得我对这三部作品的理解已经贯穿云层。”范宁有些得意忘形地站起来笑道。
演绎水平的突破让人过分舒爽。
只能说，作曲和指挥有另外的成就感，但取代不了弹钢琴的快乐。
“你或许可试试在聚光灯下被指挥和乐队环绕着演奏。”维亚德林给他泼了盆冷水，“那时你再看看，这些处理你还能手脑并用地发挥出多少，听听你的声音是否能和乐队抗衡，甚至主导音乐的流向。”
于是范宁的表情瞬间冷静了下来。
对的，今天不涉及乐队，维亚德林完全是在以独奏的标准在要求自己。
还好开幕季音乐会上，坐在钢琴前的不是自己。
艺术永无止境。
想弹好一部钢协哪有这么简单的事情？
“今天学的，我回去多练。”