普罗科菲耶夫这部被前世被评价为“吃力且讨好的钢协”，所展现出的每一个难度、每一处技巧，都将以瞠目结舌的音响效果回报钢琴家和听众。
终章尾奏，密不透风的双手八度如惊涛骇浪呼啸而来，“李”所爆发出的惊人力量快要震断琴弦，色彩浓艳刺激的音响效果，在整个交响大厅的空间内剧烈震荡。
长时间处于缺氧状态的听众，此时长出一口气，额头的青筋和小腿肚子的肌肉仍在不住颤抖，手心背心的汗渍开始传来凉意。
这无疑是场“大尺度”的演出。
但范宁所放出的时机，所制造的铺垫，让一切条件都已成熟。
思想开放的进步人士在享受感官的冲击，而少部分平日热衷于鸡蛋里挑骨头的作曲家或评论家，也难以质疑范宁的创作水平。
说他因为不会走“正道”，所以选择博人眼球、离经叛道的方式？
开玩笑！去听听前面他写的中古复调音乐、本格主义音乐和浪漫主义音乐？
就连最保守的那些乐评人，此时都不禁觉得：这种曲目安排肯定有他的道理，这首钢协肯定是有什么我没听懂的地方？
而且三首钢协，范宁的选择思路和递进顺序是——
柴可夫斯基-拉赫玛尼诺夫-普罗科菲耶夫。
它们的语汇逐渐激烈，但音乐的内核、素材的选取、展现出的精神，仍然具有一脉相承的斯拉夫民族性！
本格主义的遗风拥护者、学院派的浪漫主义者、现实主义和民族主义者、自然主义和印象主义者，无论是追求感官与光影的刺激，还是期待理性与均衡的教导.
每个人都能在这十场演出的作品里找到让自己满足的地方！
在听众们这样或震撼、或期待、或各有所思的预热状态下，最后一首被这位伟大作曲家称为“声援印象主义”的管弦乐组曲《大海》，终于如期到来了。
范宁再度信步登上指挥台。
交响乐团背后的舞台墙体上，一宽幅布面油画在绳索的牵扯中，开始缓缓上升。
印象主义画家克劳维德《海景·渐变》。
在大厅咳嗽声逐渐归于消失的十多秒里，听众低头看向了曲目单，上面写有范宁对《大海》组曲第一首的标题指示：
《在海上，从黎明到中午》
于是他们先将注意力投向了横幅油画的最左边，那里的海洋黑蓝而深沉，天空是从灰到紫再到青色的渐变，夜幕有即将被缓缓揭开之象，极少而引人夺目的光辉在海平面跳跃
乐曲起始，范宁向弦乐组给出力度微弱但拍点明确的指示。
“嗡——”
弦乐由低到高、由弱到强，与定音鼓敲出的海波滚动声交汇，形成微弱的序奏音响。
“叮咚~”“叮咚~”“叮咚~”
两架竖琴以清脆而恬淡的伴奏渐渐与之相融。
弦乐组奏出不安的震音，木管组出现朦胧而不谐的和弦，于是海空分界线的模糊质感被勾勒，黎明前的海水开始轻轻地拍打岸边。
夜幕缓慢地揭开，光亮映照在海面上。
曙光划破黑暗，雾霭渐渐褪去，天空由紫色变为青色，逐渐地染上了光辉的前色。
“一望无际、深沉浩渺、咸风清冷…是海，我看到大海了！”
“我确信我不在交响大厅！”
几十秒的时间，已有相当部分灵感较高听众，从“听演出”一事上抽离出来了！
双簧管和英国管交替奏出极其微弱的主体旋律，象征大海开始苏醒。
同时小提琴以增二度音程下行对位，隐喻海面上的薄雾被金色的阳光彻底驱赶开来。
大海在阳光的照耀下熠熠闪光，这是它仍是祥和的，但蕴藏着无限的变化和深沉的能量。
木管组以委婉动听的音调再次变奏主题时，弦乐组伴奏轻柔而空灵，好似伴随歌声送去习习凉风，使人心旷神怡。
越来越多的人，被极强的身临其境感所占据心神。
“什么情况，这是什么声部划分方式？不对，不对，我竟然有点听不出来了，太复杂了，这到底是什么结构？不看谱面真的分不出来…”
“为什么两个不同节奏的声部可以同时演奏？节奏还可以和音符一样对位的吗？他这是怎么写出来的？”
乐迷们沉浸在音乐中不能自拔，而内行看门道，那些“发现不对劲”的专业人士，尤其是作曲家和指挥家们，逐渐瞠目结舌了起来。
舞台上的16把大提琴，竟然在以四个不同的声部分奏！而且首席位置上的罗伊小姐，将范宁的指令传递地非常到位！
这算复调？这应该算复调吧？但哪有这么“微”的复调？一个声部还能再拆成四个？出来的音响色彩简直是史无前例的奇特，就像包裹着神秘物质的缠绵薄纱！
这他妈是什么玩法？