第14首，《猎人》，乐曲转入少见的黑色c小调，钢琴直接强力度进入，以紧凑的气息奏出连续的八分音符，主人公的情敌猎人出现了。
“那猎人在小溪旁到处寻觅，傲慢的猎人为何不去森林里？
在这里找不到野兽的踪迹，只有一头小鹿属于我自己。
你若想看我那驯良的小鹿，就把你的猎枪放在森林里，
再把你的猎狗在家中栓起，不要让那号角来扰攘喧闹！……”
少女的音调从强作镇定的宣叙，变为苦苦向命运哀求，而在第十五首《嫉妒与骄傲》中，钢琴源源不断地跑动着十六分音符，附点节奏型的双音不断飞溅而出，这种情绪又变成了在庆存侥幸和怒火中烧之间的反复无常：
“你急急地奔向哪里，亲爱的小溪，是否要找到那个猎人去讲道理？
回去，回去！
为爱那磨坊少女，对也轻浮行为我并不在意，回去，回去！
她昨天傍晚没有在门前站立，也不曾引颈张望把别人寻觅，
当那猎人从她门前疾驰而过，也不见她的身影出现在窗里！”
一直在评委席中间一言不发的吕克特大师，终于和他的几位学生及追随者们，拾起了桌旁的“芳卉花束”。
然后，动作依旧停滞半空，一眨不眨地看着台上的蓝裙少女。
他实在是有太久，没被一首艺术作品中这样的情感所深深打动过了。
舍勒这首作品的起步是如此活泼明快，以至于前十首歌曲仅仅用了一首a小调，而在这里，悲剧的走向让情感急转直下，不多的c小调g小调连续两首铺排，造成了极度震撼人心的效果！
久违的震撼与感动！
“去，小溪，快去告诉她，去，小溪，快去她那里。
不说也好，你看我竟然找不到合适的话语，
就说：他为你做了一支芦笛，能为你吹出迷人的舞曲。
快去！快去！快去！！！……”
夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。
在第十六首《可爱的颜色》中，他还在追寻与心上人相恋时对方的喜好，试图让她回心转意，可立马又变成了第十七首《可恨的颜色》，钢琴以左右手敲击着单音，B大调旋律从小字一组的#D接连跨越到小字二组的#F，十度音程的反复起伏，形象的刻画出了由爱变恨的心理，也预示了全曲悲剧的发生。
第十八首《凋零的花》。
调性重新回到简洁的G大调，瓦尔特双手隔着休止符，静静地敲着重复又规整的和弦序奏。
“她带来无数鲜花，都安放在我的坟墓上，
她似乎也理解我的悲伤，让泪水不断地流下脸庞，
为什么她的花儿都凋谢？为什么她的花都消亡？
噢泪水不能使爱情复生，就象这凋零的枯枝一样……”
听众们呆呆地座立，看着夜莺小姐落寞而歌，长诗的情节演变到这里，已经变成彻头彻尾的爱情悲剧，因为美丽的磨坊女爱的不是主人公，而是一位英俊的猎人。
一连串下降的音符从瓦尔特指尖下流出，极端哀痛的旋律，心如死灰的悲伤。
随后调性转入同名g小调，第十九首《磨工与小溪》，瓦尔特的弹奏更加迟缓滞涩，左手一音，右手一音，昔日活泼流淌的溪水，也似乎冻结成冰了。
“当那颗痴情的心儿终于平静，花园中的百合都已凋零，
天空中明月躲入云层，为了遮住它满面泪痕的愁容，
快乐的小天使也闭上了眼睛，用悼歌使他的灵魂得到安宁。
当爱情里不再有幸酸悲痛，将有一颗新星在天边诞生。”
主人公在第一段向昔日的伙伴小溪诉说，然后乐曲又回到G大调，单薄的伴奏也重新变成了流动的十六音符。
小溪似乎在劝慰着他，平静、明晰而柔和地摇曳着。
“……啊，小溪，亲爱的小溪，这话多动听。”安在低低笑着摇头，然后轻声回应起来，
“但小溪你可知道：这就是我的爱情。”
一直默默坐在角落的范宁，看着她的蓝色背影转了个身，边朝钢琴走去边低声唱道：
“我愿安息在你清冷的水波中，
啊小溪，亲爱的小溪，你唱歌不停，
啊小溪，亲爱的小溪，唱歌永不停。”
于是听众发现，少女终于结束了表演状态，回到了钢琴旁凝然站立。
《美丽的磨坊女》……为什么这位舍勒先生用大调为主的布局手法，能写出如此凄美的作品？为什么这么温暖如歌的相遇，最后却是以这样的悲剧作结！
该死啊，这个舍勒把“宫廷之恋”写到这种程度，简直没有心！！！
就如“爱是一个