一周之后,费奕真完成了一版的剧本，但是剧本的情况很不如人意,通过数据精灵做出的评价数值较以往的作品明显偏低。这个情况其实是正常的，一是费奕真的剧本和以往的作品相比,这一次明显是有特定命题的作文，自然比不上心有所感时候的自由发挥。二是剧本这种创作形式,在整体的阅读物范围内评分一直是偏低的，因为它们的主要用途本身就不在于阅读。
但是他还是想要在某个程度上尽可能地改进一下整体的质量。
在先后和技术,美术的讨论中，费奕真多次改变了剧情和整体设定,然而整体过程之中,跟方梦楼还有安塔斯进行的沟通才是最为困难的。
跟方梦楼的沟通困难之处在于方梦楼觉得费奕真的要求强人所难，要同时以中式乐器配合西式乐器进行编曲,一边要突出两种的特色，一边又要令两者融洽地结合在一起，而且同时要有两套不同语言但表现出同一个中心思想的歌词这不是刁难是什么？
讨论到最后，费奕真让了一步，建议方梦楼以同样一套主旋律，做出两套不同的编曲，不需要完全结合在一起，而只要最后演唱的时候，整体显得不突兀就可以了。
而和安塔斯的冲突在于画面表现形式。剧本中，白人女孩克里斯汀娜和东方少女苏伊娜在整个环境里看到的视野都是不同的，费奕真形容这个视野给技术人员听的时候，表示这个视野应该是使用同样的基本线条组成，但是通过色彩和细节各自展现出东方和西方风格的两种视野。苏伊娜的视野是清雅素淡的江南风致，而克里斯汀娜看见的却是绮丽鲜艳的魔法情调在技术上，estar专门派来为电影服务的技术人员已经表示，这样的景象是可以实现的。而直到最后心玉碎裂为止，这种视野上的差异都是存在的。
但是安塔斯对于怎么样把这样的景象在电影中表现出来感到疑问。一开始最先被否定掉的是渐变和画面交替——渐变的话缺少了整个故事所重点强调的那种隔阂味道，而画面交替明显会给人“画风差异”的突兀感，反而让人觉得两个女主角根本是分处两个世界，对电影的整体风格显然是一种伤害。
后来加入讨论是画面中心分离和画面镜像分离，这两种方式都能比较好地表现出意识之墙的存在，画面镜像分离感觉会更生动和有画面感一些，但是需要处理的画面问题也会更多一些。
另外在剧本中，苏伊娜和克里斯汀娜都是在最后一刻才发现意识之墙的存在，在这之前，她们都以为自己视线所见的一切也是对方视线所见的一切。主创方自然也更钟情于让观众的思路和两位主角同步。然而因为苏伊娜和克里斯汀娜本身视野上的不同，电影本身具有的画面因素不可能如同剧本一样在一开始隐去这样的差异，所以必然很多观众会从开场就发现这种差异感，这同样会破坏故事的初衷。
费奕真想了想，说道：“既然这样，就拍成各自视角的两个版本好了，通过电脑和剪接处理，应该不会增加多少工作量，但是不会影响整体的风格统一，说不定还能剪出风格不同的两个版本。”
安塔斯听到他这么说，突然就笑了起来，说道：“如果你不介意预算，我倒是非常乐意。”
费奕真回答：“不介意。”
预算肯定要掐着花的，但是这部片如果使用双版本对于整个故事都能提升不少品质，性价比算是偏高，自然不能在这上面计较。
《心玉奇谭》的拍摄顺序和正常情况有些不同，电影的女主角还没找到，剧组就已经在搭建“玉境”的虚拟场景了。这场景拍摄完毕之后会作为一个通用副本，同时在整个《新百》运营范围内上线。
技术组和美工组都吐槽说这是他们做得最为宏大和精细的副本，费奕真笑着同意他们的说法。玉境这个副本只做了几个场景，就已经很是让人震撼了。通过游戏终端显示的玉境完全看不出是虚拟成像，就像是一个精致雄丽的异空间，《新百》的技术组和美术组都在这个场景之中体现了他们专业的最高水准。
联系到莫含雪的时候，她行程正忙碌，但是详细询问了剧组的行程之后，还是决定了调整行程安排时间参加拍摄——因为之前的事件，莫含雪一直想着回报梁清，能在本职上帮上忙，倒是让她也松了一口气。
而另一位女主角的挑选费奕真没有插手，安塔斯离开一段时间后带回了一位少女，年纪比莫含雪稍微小一点，只有十七岁，但是和莫含雪站在一起，反而是莫含雪看上去比较年少。这是东西方人不同的体格造成的错觉。
影片的先期拍摄并不在国内进行，本来这是个梁清和费奕真见面的好机会，但是两人遵守诺言，都没有特意借着拍摄的机会见面，只是每天在视频上交流拍摄的进度和想法。
梁清在电影之中扮演的是玉境的最后一个守护者，长年的寂寥和对于守护文明的执着与厌恶让他的人格一分两半，一半坚守玉境，而另一半狂躁的思绪污染了小半个玉境，变成了oss。
这个角色需要他一人分饰两角，而且性格差