金娜恩、郑恩地、朴娜琏都演戏了，可以回答这个问题。
朴彩瑛因为在美国拍戏的原因就缺席了。
柳智孝就是客串过几部好莱坞电影而已，她对自己有清晰的认知，根本不配叫做演员。
金娜恩想了想，就只有感激，“感谢导演和编剧选择了我，第一次演戏，完全的新人，之前就是在拍广告和念书。但真的很想很想做演员，但是试镜一直失败。这部电影上映后，确实火了，广告邀约越来越多，但是试镜还是很不顺利，一年的时间，持续落选。”
郑恩地也是同样的想法，“我也是非常感激，《请回答1997》真的给了我很多机会。”
朴娜琏就没有太多的想法，就是工作，只要一想到是工作，她就不会有太多的情绪，谁的快乐来源是工作啊？！
啊，朴彩瑛是，但限于做音乐的时候。
金娜恩：“做演员，有科班出身的，有跨界发展的。有背后有资本有关系的，有特别有天赋的，有皮囊极其优秀的，有运气特别好的。但还是得看人啊，有没有遇到好剧本合适的角色的运气也很重要。我会收到很多电影剧本，但现在很少有剧本能打动我了。也没有特别喜欢的电视剧剧本。”
高艾琳：“很正常，一个国家的电影行业最繁荣辉煌的时间是有限的。一般就是十年，二十年。电视剧也差不多。有的时候是因为观众的价值观产生了变化，或者是大环境的改变。有的时候是因为创作者缺乏想象力，观众产生了视觉疲劳，会腻，失去兴趣。很多电影类型刚出来时都是充满想象力的，因为从无到有。但等越来越多相似的作品创作出来以后，自然就会引起疲劳，越是刺激的越是惊艳的越是容易在疲劳后一蹶不振，因为没了这些竞争力。
为了避免这个问题，就还是要拍大众的故事。
只要逻辑上没有缺陷，故事讲的好，就足以说明问题了。
所以我就很反感好莱坞的政治正确，最起码要把电影故事讲明白吧。
故事都讲不好了，还要想着为少数群体服务，导致就算影片中的科技很高大上却会与绝大多数观众的生活常识相悖，尤其是人物的行事动机，以至于很难看到一个及格线以上的故事。
故事是写不完的，拍摄手法是有局限的。
灵感再多也要落于实现，在实现的过程中仅靠一个灵感远远不够，不得不加入很多套路化的东西。
所以现在电影题材大于内容的情况才频频出现，靠一个噱头把观众哄进电影院，看起来，题材好像是新的，但都是旧的。
就比如那些超级英雄大IP。
这很正常，再好的东西都会有衰败的时候，人家好的时候也带来了不小的影响，不能因为过度的重复导致的审美疲劳后的衰落就否定之前所有的荣耀啊。可能人类在艺术方面的创造性确实也到了瓶颈期，上限在那里了。
韩国的爱情电视剧挺有特色的，每个时期的作品都有共同点，爱情是最简单但也最容易拍不好的题材，很容易就变成俗套。
爱情是没有绝对意义上的标准的，但肯定不是自我感动和一厢情愿。
人类的交往就是人性也欲望的体验，爱情，更加复杂。
像异地恋、异国恋这种，对人的要求很高，异地恋谈到后面，全凭良心。
人格的吸引，灵魂的合拍，观察、审视，得出对方是个好人。
直面面对对方的真实、不完美，接受自己的不完美。
爱情的主人公越不现实越好，就比如《鬼怪》、《金秘书为何那样》、《大力女子都奉顺》。
电视剧不只有爱情剧，但是拍爱情剧是最多的，也是韩流文化输出的主力。
再加上韩国的电影和电视剧是完全不一样的行业，我的意思是播放平台不一样，电影就是电影院，电视剧还分为有线台和无线台，观众受众和经营模式都不样。
这些年，题材在不断地丰富。
但都想跟风，复制成功，千篇一律，太无聊了。
现在，韩国影视综艺市场也满是泡沫，流媒体的回报率高，诱惑啊，为了迎合流媒体算法、短视频，也没有审查限制，就可以加入大尺度、追求爽感、碎片化、过度挑逗情绪，透支观众的信任。”
剧本是作品的根本，事情的发展和人物的变化要合逻辑，细节满满，每件事都代入感极强，真实不悬浮，塑造的人物要非常有逻辑层次，不是套路化，是通过很多铺垫，让人物形象一步步立起来具体起来。
在剧本围读的时候，演员就要完成完成全部的准备，要理解角色。
高艾琳的剧本围读会不只是对台词，是要理解作品，要理解角色，演员连剧本都读不懂，还演个屁啊。
要把每一件事情每一个行为每一句话，都要讨论很久前因后果，给每个行动每个台词都找到原因。
创作环境和氛围好了，才能齐心协力钻研