出一部好的作品。
高恩星：“所以我觉得A24是一个非常独特的公司，远离好莱坞主流文化圈，你们真的非常大胆，很有趣，很可爱，很个性鲜明，也开辟一条新的路。”
朴彩瑛承认这一点，“我们支持创作者的想法，尊重导演的自由，不干涉，不指挥。这是我们的初衷，也是我们的独特之处，因为A24没有那些好莱坞巨头影业有钱，我们就是小作坊，所以我们选择了病毒性营销和口碑营销。创业真的很难，特别是这种独立电影公司，第一年，什么也没有做出来。blumhouse（布伦屋）和The Asylum（疯人院影业）的成绩就特别好，就形成了巨大的对比，让我一度怀疑自己，但现在就好很多。”
金娜恩：“The Asylum也是你投资的吗？那家公司的山寨片真的是简直了，但是烂得出奇，烂得出彩，看着特别爽。用心做烂片，虽然烂，但是很用心，很猎奇，很无厘头，很扯，很离谱，但特别有诚意。真的是我的快乐源泉，好搞笑，就很适合吐槽，适合宣泄情绪，看完以后心情就变好了。”
朴彩瑛：“Blumhouse和The Asylum最开始是我爸投资的，但他已经把大部分股份转给我了。最开始，他觉得这个公司是很有发展前景的，就是打造小成本优质独立电影，但是后来也是阴差阳错，就变成了现在这个样子，这种模式能坚持这么多年，甚至还能产出一些高质量的作品，甚至成为了开山鼻祖，也算是很神奇了。”
从朴爸爸喜欢投资初创企业和小公司就可以看出来，他是一个“赌”性很强的人，他也没有输过，慧眼识珠，说的就是他。
也确实是因为这块的市场是空白的，好莱坞原先的B级片体系要不随着成本增加而升格，要不更加下沉彻底cult化，导致这个阶层的市场成了空白，这个公司靠着硬蹭，还省掉了宣发，再借助互联网，人家这是正经找到了一个聚宝盆。他们把握住了机会。只要欧美和日本还有租借DVD的人群，只要还有Netflix这类流媒体平台，这个公司就会一直存活下去。
The Asylum的每部电影的制作成本很低的，像是每部电影的成本绝对不超过五十万美元，就是疯狂蹭热度，把握住流量，然后快速产出作品变现，薄利多销，保证能够收回成本，甚至是盈利，虽然赚的不是特别惊人的数字，但是盈利率高，几乎不亏，就是赚多还是赚少的区别。
高艾琳：“我也会去DVD店里租他们的电影，就是典型的派对电影，大家都知道烂，所以边看边聊天边吃东西边吐槽边干其他事情，并不会觉得自己有什么损失。从观众的角度来看，如果是那种大制作，我会有很高的期待值，但如果是烂片，我会降低期待，反而会被惊喜到，后着就是The Asylum的受众人群的心理。就是很真实，就是实打实的烂，不包装。我认为能把故事讲好，电影就算是合格了。The Asylum也好，Blumhouse也好，A24也好，这三家独立公司有独特的商业模式和电影风格，也没有迎合主流迎合舆论，把这做到了极致，是非常成功的公司。”
朴彩瑛：“我不想让这三家公司变大，不想让他们变得资本化、套路化，我希望我可以让这三家公司一直保持独立，不要被那些大公司收购。这就太没意思了。”
高恩星：“巨星巨资大制作，从某种程度上，保证了票房，保证了收视率，也是宣传的卖点之一，投资了多少亿美金，耗时多久，请了哪位导演哪位编剧哪位巨星。但是也容易玩砸，例子多得很。韩国的现实题材电影，太多素材了。但是韩国的电影市场不能只有这一种题材，有共鸣让人反思的电影固然好，但不是所有人都愿意接受这份沉重，还有很多人是为了放松是为了消遣而进电影院。也不能只靠着漫画和小说改编，编剧如果都不能靠自己创作出故事，这就太可悲了。”
高恩星和金娜恩都是高艾琳的影视制作公司的签约编剧和导演，没有限定是电视剧还是电影，高艾琳也是，没有限制，她们可以做得很好。
电影是制片人和导演的事，电视剧是编剧的事。
这个规则在美国适用，在韩国也适用。
电视剧行业，编剧起到很大的影响因素，提供最初的想法，创造整个故事，撰写剧本，编剧决定故事的结构和情节的发展方向，一切直接决定着收视率的高低。编剧在选择演员、剧目命名、营销推广等各环节都有很高的话语权。电视台要的是收视率，也就是需要优质编剧。
编剧的行业地位也非常高，甚至在电视台排电视剧档期的时候，编剧的地位也足以影响电视台决策，编剧占的权重超过一半。
编剧地位高、薪酬高，兼任制片人、导演的案例屡见不鲜。
在韩国，最典型的就是高艾琳。
韩国对编剧有完善的保护机制，和物质、精神激励，产生了良性循环，会容易产出优秀作品。
韩国电视剧编剧按照实力、地位、作品个数以及