天华的彩色暗室已经正式投入使用，“彩色摄影”几个大字，已经出现在店堂墙上的“拍摄项目里。”价格比黑白摄影贵30%，但仍有很多顾客愿意多花钱来体验。
开展彩色摄影，不只是把黑白版换成彩色版那么简单。摄影室里相机、灯具、背景等设备全部更新换代；黑白暗室技术全面升级；修版修放大都须更新修整方式。
天华照相，随着彩色暗室的建立，开始进入了新的时代。
天华之后，又有其他照相馆在筹备彩色摄影。这次全国人像摄影展，专门设立了彩色摄影奖项。
彩色摄影暂时没给手工上色带来多大影响，但是上色专业的人都感到了它的威胁。
虽然彩色摄影在用光配色以及制作方面还有待完善， 但是它比手工上色便宜， 比手工上色工期短，比手工上色的色彩更逼真。所以挤占手工上色的市场是必然的。
有心人都会想到，用手工上色技术去追彩色摄影的画面效果，这条路已经看不到前途。
于是，马洪刚和天晴创建的色彩创作技术，以它鲜明的色彩表现力为特点，受到众多摄影企业的关注。尤其是摄影杂志上的文章发表后，请他们讲课交流的邀约不断。
技术研究会成立后的第一项重要工作，就是为全国影展征稿，为此已经组织过几次技术讲座，很受欢迎。这回也想到了色彩创作。
他们提出的要求是两个人都去，一个人讲授一个人现场演示。张经理是技术研究会的领导，这件事当然支持，马上让他俩做准备。
他俩一商量，决定把准备投稿的片带到现场去做，这样课讲完了片也做完。两不耽误。
上课地点安排在总公司大会议室，来听课的都是各单位的上色技术骨干。
会议室里提前把前几排桌子撤掉了，摆了几排椅子。很多人刚进来时选择坐到后面有桌子的位置，但随着上课内容的进展，纷纷往前排转移。到后来，前排椅子坐满了，有人在后面站着，有人干脆站到椅子上，甚至有人站在桌子上。
这种壮观场面，以前真没有过。
为了方便大家观看，照片的位置放的比较高，高到天晴伸手够不到上面的边儿。所以课程刚开始时，是天晴在讲课，马洪刚做演示。等到照片上边的部分处理完成后，就换成了马洪刚讲课，天晴操作。两个人的默契配合给许多人留下了深刻印象。
两个半小时后，讲课和操作同时完成。听课者无不称赞这堂课上的过瘾。视觉听觉和心里对新知识的渴求同时得到满足。
就像跟着去听课的李萍回来向谭秋瑞讲述的那样：首先他们俩颜值高，往那一站就抓眼球；第二他们的声音好听，抑扬顿挫的听着舒服；然后是他们的操作行云流水，中间换角色，节奏硬是没断，绝了；最后是新技术真棒，作品完成的真棒。
已经有不少单位安排上色技术人员仿效他们的操作，但基本上都达不到他们的效果。因为这不仅仅是上色的问题，还牵扯到化妆拍摄和照片制作。另外，没经过严格的油画技法训练，很难理解其中深层的韵味。
因为难掌握，所以就更加认为这项技术高深，也就更觉得他们两个了不起。马洪刚戴天晴，这两个名字在全市上色专业里的风头，已经悄悄盖过了他们的师傅。
天晴现在已经退团，当然也就不再担任团支书，所以她任何实际职务都没有，只是单位技研组成员。张经理把组织影展稿件的工作都交给了天晴。
天晴以她一贯的认真劲，到各组催稿，找各位技师催稿，已经落实了很多幅作品。这天张经理又给她提了新的要求，要她和马洪刚每人再做一幅上色片，作品署名是他们自己。
上课那天用的上色作品，作者署名是“天马行空制作小组”，所以张经理又提出这个要求。
但是那还得选版做片，甚至还要从设计拍照开始做起。于是天晴也提了要求：选张经理拍的版。
张经理倒也痛快，当时就拿出了收在抽屉里的版让天晴挑。天晴挑了一张高调的儿童照。
回到组里，天晴把张经理的话告诉马洪刚，马洪刚问她：
“你选什么片了？”
天晴答：“高调儿童照。”
“那好，我选个低调。”马洪刚开始翻找他保存的版。
马洪刚虽然离开照相室很多年了，但是一直没断了拍照，没事时泡在照相室，看见条件好的就上手拍。尤其是单位拍样片时，他总要蹭拍几张。
过了一会，他拿着一块版和小样让谭秋瑞看，“师姐你看这张怎样？”
谭秋瑞接过版，举到窗户前仔细看，“真好，就用这个。”然后就叫天晴，“你过来天晴。”
天晴拿过版来一看，是她自己，成立天马行空小组时拍的。记得他们几个每人都拍了一张，张经理评判时，认为马洪刚拍的最好。
这应该是洞房花烛夜的光线效果，拍成单人照也别有韵